经过专家充分讨论和反复斟酌,现在《艺术课标》凝练的艺术核心素养是审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。其实这四项艺术核心素养中间蕴含着《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》(以下简称“2017年版高中美术课标”)中提出来的美术学科素养,如“创意实践”“文化理解”就原封不动地挪移至艺术核心素养,而“美术表现”升格成了“艺术表现”,“审美判断”则变成了“审美感知”。这多少体现出美术、音乐学科核心素养与艺术核心素养之间的承续关系。
仔细分析,艺术核心素养是从三个层面表述:一是素养的内涵;二是素养的具体指向;三是素养培养的价值。
审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。(素养的内涵)审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征,以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。(素养的具体指向)审美感知的培育,有助于学生发现美、感知美,丰富审美体验,提升审美情趣。(素养培养的价值)
艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。(素养的内涵)艺术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥,表现手段与方法的选择,媒介、技术和艺术语言的运用,以及情感的沟通和思想的交流。(素养的具体指向)艺术表现的培育,有助于学生掌握艺术表现的技能,认识艺术与生活的广泛联系,增强形象思维能力,涵养热爱生命和生活的态度。(素养培养的价值)
创意实践是综合运用多学科知识,紧密联系现实生活,进行艺术创新和实际应用的能力。(素养的内涵)创意实践包括营造氛围,激发灵感,对创作的过程和方法进行探究与实验,生成独特的想法并转化为艺术成果。(素养的具体指向)创意实践的培育,有助于学生形成创新意识,提高艺术实践能力和创造能力,增强团队精神。(素养培养的价值)
文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。(素养的内涵)文化理解包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵,领会艺术对文化发展的贡献和价值,阐释艺术与文化之间的关系。(素养的具体指向)文化理解的培育,有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观,尊重文化多样性,增强文化自信。(素养培养的价值)[5]
上述四项艺术核心素养相辅相成,构成了完整的艺术核心素养体系:审美感知是学生艺术学习的基础;艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力;创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现;文化理解以正确的文化价值观,引领其他三项艺术核心素养。
艺术核心素养直接影响了课程目标的设置。课程目标分为总目标和阶段目标。总目标是合起来表述的,也即呈现出来的总目标不具体针对每个艺术门类的目标,却又概括地指向了每一个艺术门类的目标,因此抽象程度更高。艺术课程总目标中蕴含的重要思想是艺术核心素养,所以从整体上来看,它分成五个部分:第一部分是审美感知,第二部分是艺术表现,第三部分是创意实践,第四部分和第五部分是文化理解。其中第四部分是针对中国文化的理解,第五部分是针对人类文化多样性的理解。总目标的写作方式主要是以行为动词表述艺术核心素养内容,表述方法跟2017版高中美术课标相比有了较大改善。在高中课标中,课程目标和美术学科核心素养一起构成课程的目标体系,但各自表述,实际上出现了“两张皮”的现象,美术学科核心素养与美术课程目标两者似乎没有关系。现在《艺术课标》的表述则更加融合和有机。
学段目标根据学段设置,以学段优先的形式横向呈现不同的学科的目标。具体来讲,先搭建学段框架,然后分别按照音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的顺序横向排列,分别呈现各自的学段目标。在1—2学段,横向排列的是唱游·音乐和造型·美术。在3—5、6—7学段,横向排列的是美术和音乐。在8—9学段,横向排列的则是音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。