适宜性欣赏对幼儿美术表现的有效支持

欧莉君 早期教育 1月9日

《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中明确指出：“不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”通过对《指南》的学习，传统美术教育中以“示范——模仿”为主的教育方式已受到普遍诟病，教师在观念层面上已认识到重机械模仿和技能训练，扼杀了儿童的创造意识， 抑制了儿童的自我表现力，阻碍了儿童学习的主动性和积极性，这是教育观念不断转变的表现。但在教育实践中，又出现了教师“不敢教”，不知“如何教” 的问题。《指南》把艺术领域的目标分为“感受与欣赏”“表现与创造”两个子领域，那如何让幼儿“感受与欣赏”，从而为其“表现与创造”提供有效支持？笔者对这个问题进行了初步的探索。

（一）关注生活，积累经验

自然环境和社会环境中充满着艺术气息，蕴含着丰富的教育资源，是深受孩子们喜爱且天然无痕的学习场所。《指南》中建议：“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。”“鼓励幼儿在生活中细心观察、体验，为艺术活动积累经验和素材。”经验对于幼儿的感受和欣赏至关重要，生活化的内容能更好地激发幼儿的学习动机，生活中真实的形象也是幼儿表现与创作的基础。这就需要教师有敏锐的观察力，既要有一双善于发现美的眼睛，也要善于发现幼儿的兴趣和关注点，感知幼儿眼中的美。

例如，在大班“奇妙的线”主题活动中，幼儿发现生活中到处充满了神奇而有用的线。在收集和观察的过程中，幼儿对线产生了浓厚的兴趣，积累了丰富的关于线的感性经验，并逐渐转化为抽象的“线条”概念。正逢春日，在带领幼儿外出春游途中，他们发现路边的垂柳如跳舞的线条，草地由无数短线组成，田间的小路则是纵横交错的粗线……孩子们的表述和大师吴冠中的水墨画《春如线》非常契合，美术活动“春来了”便由此应运而生。如果说倾听孩子的语言、关注孩子的行为是教师的“教育自觉”，那么发现其中的教育价值并转化为教育内容则需要教师的“教育智慧”。

（二）名画佳作，熏陶感染

歌德曾说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好作品才能培育成的。”名家名作经历了时间的积淀和验证，是人类智慧和情感的结晶，那些贴近幼儿生活经验、富有情趣、色彩鲜艳、表现手法为幼儿所能理解的作品无疑是最佳的选择。如米罗、马蒂斯、蒙德里安、康定斯基等大师的抽象画作品，这些由线条、色彩和形状构成的画面带给幼儿很大的想象空间。梵高、修拉、克林姆、卢梭等大师的作品能引发幼儿愉悦的审美情感。几米等名家的漫画作品用简单而夸张的手法描绘生活或事物，符合幼儿的思维发展水平，容易引发幼儿的共鸣……面对众多的名家名作，关键是需要教师结合幼儿的年龄特点和兴趣需求有选择地进行提供。

幼儿美术教育是唤醒、是熏陶，而不是教，情感体验始终是最重要的。教师一方面可以引导家长带领幼儿走进美术馆、博物馆去感受体验，幼儿学到什么并不重要，关键是在他们心里埋下一颗艺术的种子，以唤醒幼儿的感知经验，启迪幼儿的审美情趣。另一方面，注重营造良好的艺术环境。教师可以在每个活动室的美工区设置欣赏区，张贴大师的作品和画像， 并经常更换，让幼儿有机会走近大师，并提供充足的材料让幼儿与之互动，从而激发幼儿的创作欲望。相信，幼儿在主动欣赏大师作品后进行的游戏和创作活动质量必将大大提升。

（三）巧用绘本，激发创意

绘本由美轮美奂的画面和简洁生动的故事交融而成，其艺术风格多样，表现手法多元，构图色彩各具特色，能有效萌发幼儿的想象力和创造力，具有很高的美术鉴赏价值，是最适合幼儿的艺术启蒙教材。

1. 绘本作为工具书在活动区的巧用。例如，幼儿在活动室里饲养了几只蜗牛，他们一有时间就围在饲养区。有的用放大镜观察蜗牛的外形特征，有的观察它们爬行的样子，有的给它们喂食，探究的热情高涨。教师发现这个教育契机，就在阅读区、科学区、美工区分别投放了《蜗牛的日记》《小蜗牛的房子》《谁偷了小蜗牛的壳》等绘本。支持性材料的提供， 更是引发了幼儿的创作激情，他们用多种材料做蜗牛、画蜗牛、诉说自己的蜗牛故事。幼儿作品生动而富有创意，一个有关蜗牛的微课程活动也逐渐拓展和深入起来。

2. 绘本作为欣赏素材在美术教学活动中的巧用。绘本依据故事情节由多幅画面构成，利用绘本资源开展美术活动时，教师需要根据幼儿的发展水平和教育目标，对画面素材做一定的取舍处理，要“变贪多求全”为“适度留白”。例如在大班美术活动“跟着线走”中，教师精选了绘本中城市、森林、天空这三个有代表性的画面，引导幼儿欣赏一根线所创造的有趣画面，感受线的造型美感。适度留白给幼儿留下了更多的想象和创造空间，幼儿尽情体验到用一根线创作所带来的乐趣。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中指出：“在艺术活动中面向全体幼儿， 要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。”《指南》中也建议：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”由此可见， 教师在美术欣赏中要起到积极的引导作用，既要准确把脉幼儿的已有发展水平和经验，又要搭建有效支架，找到幼儿的最近发展区，但这也是一线教师最感棘手的问题。分析当下美术教学活动中教师的一些现

象，我们发现不同程度存在着“走形式、灌输式、急功近利”等误区。笔者尝试做以下两方面的改变：

（一）变“走马观花”为“有序递进”

在美术教学活动中，常见教师收集了大量的图片素材，一下子都呈现在幼儿眼前，导致幼儿在有限的时间内的欣赏只能是走马观花式的。在更多的活动中，教师呈现的图片缺乏梯度考量。例如，有的以欣赏单一真实物象为主，导致幼儿在创作时出现困难； 有的以欣赏风格类似的卡通形象为主，又禁锢了幼儿的创造性思维。我们基于幼儿发展需求，有序呈现图片素材，为幼儿的有效学习提供了支持。

1. 多种视角呈现素材。例如，大班初期，幼儿对种植园地盛开的向日葵产生了浓厚的兴趣，美术活动“美丽的向日葵”便应运而生。教师依据幼儿的发展特点确定了活动重点“尝试用水粉画表现出向日葵的多种形态特征”，活动难点“探索学习画面构图”。在欣赏环节，教师准备了五幅图片，分三次呈现。第一次出示了一张向日葵的标准像。第二次出示了三张图片：分别为仰视、俯视、半朵向日葵的图片，旨在引导幼儿观察不同角度的向日葵形态。第三次出示了梵高的向日葵名画，旨在引导幼儿感知画面的色彩美、造型美、构图美，萌发幼儿的审美情感。为了突破构图这个难点，绘画前幼儿可以先玩向日葵贴纸， 通过贴贴玩玩的体验活动，帮助幼儿解决画面布局和构图的问题。

2. 由易而难呈现素材。为了保证幼儿有充足的创作时间，集体欣赏的时间是有限的，图片的选择不在于多，关键是能为目标服务，能为幼儿的发展服务。例如，在中班美术活动“可爱的鸭子”中，欣赏环节教师共准备了四张图片，并依次呈现。第一张是鸭子的标准像，让幼儿了解鸭子的外形特征，第二张是三只不同动态的鸭子，第三张是水中的鸭子，第四张是鸭妈妈和一群小鸭。呈现的素材遵循先易后难的原则，促使了幼儿有意学习的发生。

（二）变“单向传递”为“深度参与”

在美术欣赏环节，特别是在名画欣赏时，教师常以“对话法”为基本方式，他们急于把自认为正确的观点告知幼儿，但艺术作品的内容是无限开放的， 每个人都可以有不同的感知和解读的方式。儿童对视觉艺术文本的审美知觉中包括了语言交流和非语言交流，表现出多通道性，并且这种多通道性是多方面的，既有表情、身体动作与语言的结合，又有不同感觉之间的联合。如何在美术欣赏中满足幼儿多通道艺术感知的需要，调动幼儿积极的情感，值得教师们深思和探索。

例如，在中班美术活动“舞台上的舞女”中，首先，教师让幼儿欣赏一段芭蕾舞的视频，并且说说欣赏时的感觉。然后，教师出示德加的名画，以其中一幅作为重点展开分析，再拓展引出同题材的三幅画。接着，女孩子们穿着芭蕾舞裙子，伴随着音乐模仿起芭蕾舞的动作，观赏的男孩玩起了“拍照”游戏…… 在这个活动中，孩子们通过视、听、说、演、游戏等途径，既调动了自身的积极情感，又更好地感知了作品的美，感知了作品中人物或画家的情感，更为幼儿用自己的方式去表现和创造美打下了基础。因此， 幼儿美术欣赏的目的不是教会孩子画什么，而是对孩子艺术兴趣的培养。变单向灌输为深度参与的教育方式，让幼儿的学习更快乐，更有效。